推荐《波西米亚狂想曲》-不朽的传说永不老去的旋律

　　推荐《波西米亚狂想曲》-不朽的传说永不老去的旋律。自播出以来，《波西米亚狂想曲》横扫各种奖项，票房成绩屠杀四方，在刚刚结束的第91届奥斯卡颁奖礼上，更是一举拿下最佳男主角、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳音效剪辑4项含金量极高的大奖。

　　这部史诗级的电影，上映至今，已狂揽9亿多美元的票房，雄踞全球音乐类电影的票房冠军，所创造的纪录，更是甩掉第二名《冲出康普顿》几倍有余。

　　《波西米亚狂想曲》不是纪录片，不是剧情片，更不是音乐剧，按照官方的称谓为音乐传记片。但我想，或许叫他为剧情音乐片，才更为贴切。

　　你能想象到八万人一起高扬双臂，共同拍掌踏地，高唱WeWillRockYou和Wearethechampions的场景吗！那种直冲霄汉，大地为之震颤的感觉，影片将使你身临其境，仿佛穿越回历史上的那一个时刻。

　　能让人看哭的电影太多太多，而能让人边留着泪边跺着脚的，唯有牙叔，唯有《波西米亚狂想曲》。

　　而影片中乐队成立初期的首次环美巡演，也是本片的燃点。牙叔那风骚的走位，精美的服饰，激情的台风，标志的龅牙，那横跨四个八度的天籁之音，完美的得到了概括。

　　但影片不是纯粹的一场场的演唱会，他在让观众被片中的音乐所陶醉时，却勾勒出了主人公牙叔弗莱迪。摩克瑞那天才与激情，但又是脆弱孤独与挣扎的一生。

　　他天赋异禀，才华横溢，视音乐为自己的终生追求；狂放激昂，特立独行，可感情上成为了一个悲情人物；巨星风采，万众仰慕，却形容自己依然是世上最孤独的人。

　　他一生只爱过一个女人，玛丽。奥斯汀。

　　当他察觉到自己的取向后，他是痛苦的，他知道这会毁了一切。他只能鼓足勇气，向玛丽坦诚了一切，二人不得不分开。

　　失爱令牙叔痛苦，自己的取向更令其挣扎，而沉沦就成为了他唯一的逃避方式。

　　但幸运的是，即便这样，两人依然挚爱了一生。

　　每每在关键的时候，玛丽。奥斯汀都会出现在牙叔的身边。她就像乐队的其他成员一样，始终都如牙叔的亲人一般。

　　或许这就是真正的爱。弗莱迪。摩克瑞对玛丽的坦诚与放手，玛丽对牙叔一生的关念与鼓励，才是对这份爱情最忠贞的注脚。

　　至今玛丽。奥斯汀依然和自己家人住在摩克瑞留给她的位于肯辛顿的家中。

　　让观众从第三视角，一个旁观者的角度，去了解和感受他的性格和魅力，他的脆弱与孤独，他的成长与奋斗以及家庭和无以伦比的才华。

　　但也有批评认为，影片过于保守，中庸，只是罗列了牙叔一生的事件，却没有更深入的挖掘与展现。

　　正如片中的“反派”保罗在与佛莱迪反目后，接受采访时对牙叔私生活的描述，才是那个时候多数媒体最关心的花边新闻。

　　正是在这样的创作初衷下，影片摄制组用了大量的精力与资源按1：1的比例重新搭建了1985年演唱会的舞台，复制还原甚至精细到了每一根电线每一件物品的摆放。

　　这部剧情音乐片之所以能够成为史诗，同时也离不开拉米。马雷克的精彩演绎。要知道人物传记类的电影，是最难表演的。做为演员要最大限度的还原原型人物，自由发挥的空间有限，但又要把握和展现出角色的内涵。

　　但拉米。马雷克做到了，他对牙叔妙到毫巅的刻画，甚至一个眼神一个微笑，还有牙叔那无可比拟的风骚的台风，都是神级的复原。

　　但更重要的是——还魂。

　　是要表现出舞台之下的摩克瑞是怎样的，他是如何认清自己，又是怎么样的去面对孤独？

　　就像牙叔的那句名言“我成不了流行巨星了，我会成为一个传奇！”

　　马克雷真正的演绎到了牙叔的灵魂深处，那种历经辉煌与沉沦，孤独和挣扎过后的重新爱上自己，甚至平静的面对死亡。

　　正如牙叔在临终前告诉皇后乐队的其他成员，“做你们想做的，别让我觉得无聊。”

　　皇后乐队成员和牙叔的音乐在他死后又震撼了世界20多年，从没无聊过！

　　而这个叫拉米。马雷克的男人又再次让他“重生”，用摄人心魄的的表演，让观众得以重新认识、审视牙叔和皇后乐队曾经如何影响整个世界，更加理解牙叔这个传奇。

　　或许是牙叔一生的音乐传奇成就了拉米。马雷克，而他又重新赋予了牙叔以“生命”。

　　奥斯卡影帝，拉米。马雷克，实至名归！

　　“BohemianRhapsody”之经典与其非凡的意义

　　电影的名字《波西米亚狂想曲》直接取自于皇后乐队的成名也是经典曲目“BohemianRhapsody”。

　　想要更好的欣赏影片，更理解佛莱迪。摩克瑞之所以为传奇，皇后乐队之所以伟大，就不得不提到BohemianRhapsody，这也是影片以它命名的原因。

　　相比于中国观众更为熟知的Wewillrockyou与Wearethechampions，其实BohemianRhapsody才是皇后乐队真正的代表作，其在乐坛的地位及对后世摇滚音乐的深远影响是具有非凡意义的。

　　它可能和你听过的所有歌都不一样，即使经过了四十年，这首歌依旧是最有影响力的，最让人难忘的时代经典。

　　但是这首时长达到6分钟的单曲，当时并没有人看好它会走红，却为什么会成为有史以来最著名的歌曲之一呢？

　　仅在歌剧这一部分中，你就会明白，皇后乐队把这个创意发挥的是如何的淋漓尽致。歌词中出现了意大利古典歌剧的人物，引用了古兰经的语录，还出现了蝇王别西卜的名字。

　　这段歌剧让人听起来象有一屋子的合唱团在演唱，实际上，只有三个人在发声，佛莱迪。摩克瑞，鼓手罗杰。泰勒和吉他手布莱恩。梅。它不仅是几个人的和声，而是十全十美的和谐，甚至听起来像有回音缭绕的乐器。

　　而整首BohemianRhapsody听起来会如此特别，更重要的是因为它的结构。这首歌不是单纯的人声合唱，民谣，歌剧，摇滚，而是上述所有曲种的结合。

　　常见的流行音乐是一首连贯的歌曲，通常是“主歌副歌主歌副歌桥段”这样的结构

　　但BohemianRhapsody不是这样的结构，实质上是不同歌曲的组合，其实我们可以把它分为五个不同的部分

　　1.一段纯人声合唱的前奏2.一段民谣（这一段就是在1985年LiveAid上佛莱迪。摩克瑞单独演唱并脍炙人口的乐段）3.一段歌剧4.一段重摇滚5.天籁般的尾声。

　　做为流行音乐，最奇特的就是它居然没有副歌部分，容纳了众多风格迥异的音乐和歌词，这是历史性的创新，把风格不同的音乐灵感凝聚在一个统一的整体中，并将其发挥至极致。

　　这使这首歌曲成功的成为了随处可闻的文化元素，成为电台必播的歌曲，成为唱K必点的曲目，被多部电影引用，可谓无处不在。因为没有人能完成，任何与他类似的作品。

　　而如此辉煌的成就与伟大的作品背后，是佛莱迪。摩克瑞及皇后乐队天才般的创作与艰辛的付出。

　　只这一首单曲，皇后乐队大概录制了多达180多条音轨，然后要把他们合并到两英寸宽的24轨磁带上。

　　在BohemianRhapsody之前，一首歌就是一首歌，而BohemianRhapsody的成功就在于佛莱迪。摩克瑞所呈现的听觉震撼。

　　这首单曲，就是他的孩子，就是他的心血结晶。

　　在一次接受采访时谈到这首歌，佛莱迪称其为一次“乐声的实验”，他是想试试看能不能让他脑海中的东西，通过声音呈现出来。

　　而这首歌曲之所以能够引起听众40多年的共鸣，一个重要的原因，是它体现了非常激烈的情感，那就是佛莱迪。摩克瑞的个性和人生经历，这首单曲是佛拉蒂。摩克瑞的有声自传，宣告了他无疚无愧的自我认识。

　　也许，抛开作曲，歌词和演奏，真正让“波西米亚狂想曲”成为伟大的歌曲，是它体现了所有音乐作品都该具备的素质：用才华和激情走出各种边界，创造出让我们凝聚在一起的作品！

　　在流行音乐越来越同质化的时代，这也就是为什么我们越发欲罢不能的倾听“波西米亚狂想曲”。

　　就凭这首歌，佛莱迪。摩克瑞和皇后乐队收获了极少艺术家能最终实现的称誉：

　　传奇（alegend）

　　传奇延续，艺术永生

　　2012年伦敦奥运会闭幕式，佛莱迪·摩克瑞更是以影像的方式登场，随后布赖恩·梅与罗杰·泰勒联手JessieJ表演了经典歌曲《WeWillRockYou》。

　　而在今年的奥斯卡上，AdamLambert和皇后乐队成员重新唱响。曲终，弗雷迪的影像再一次出现了屏幕上。

　　所有人都眼含热泪，为一代不朽的传奇而起立鼓掌。

　　正如影片中拉米。马雷克饰演的佛莱迪所说：“我只会是一种人生，一位表演者，生来便是如此。我会给人们演唱他们想听的歌，这就如触摸到了天堂”。

　　再没人可以共情舞起八万人的巨浪，一起鼓掌，一起跺脚，一起流泪，一起震颤！

　　摇滚不死，艺术永生！

　　留在记忆中的每个镜像，都闪闪发光！

　　《波西米亚狂想曲》，致敬皇后乐队，致敬佛莱迪。摩克瑞，致敬这不朽的传奇，致敬这永不磨灭的旋律！